个人简介：于慧，青岛李沧区非物质文化遗产代表性项目“‌于氏绒花‌”传承人。多年来致力于宫廷绒花制作技艺的保护、传承与创新，积极推动非遗文化进校园、进社区。受邀参加2025年第四届青岛手造节、上合组织旅游和文化之都文旅交流周等活动，其作品《蚕丝绒花》在“2024第三届青岛市乡村手艺大赛”中获得铜奖。

推荐单位：青岛李沧区工人文化宫

（于慧开设公益课堂传承绒花制作技艺）

“绒花谐音荣华，把荣华富贵戴在头上，是老辈传下来的好寓意。”青岛市李沧区非物质文化遗产代表性传承人于慧常这样介绍自己的手艺。在兴华路街道永平路社区的一处普通居民楼院里，推开于慧的家门，便踏入了一方缤纷的绒花天地：雍容华贵的牡丹凝香盛放，灵俏生动的喜鹊振翅欲飞，尾羽舒展的凤凰翩跹起舞……件件作品栩栩如生，在窗边柔光里泛着蚕丝特有的温润光泽。这间藏在烟火里的民居，正是“于氏绒花”的传承基地。

于慧与绒花的缘分，早在童年时期便已注定。她的家族曾是清末宫廷的绒花匠人，这门精巧技艺代代相传。在于慧的记忆里，祖母总是坐在窗边的光晕里，手持蚕丝与铜丝，手指翻飞间，一朵朵鲜艳逼真的花朵便在掌心绽放。那些五彩斑斓的绒花，不仅是祖母妆匣里的珍宝，更成了小于慧心中最早的艺术启蒙。“那时候觉得奶奶的手像会变魔术，普通的丝线怎么就变成了那么好看的花呢？”这份好奇与向往，如同一颗种子，深深埋进了她的心底。

（于慧绒花作品《紫韵》）

长大后，于慧主动求教。绒花制作技艺极其考究：将蚕丝线挂上木架，用棕毛刷梳成细绒，再用0.2毫米的铜丝夹住，经“滚绒”等工序制成绒条，再塑形为饰品。初学时，手指常被铜丝扎破，染料渗进指甲缝，数月难洗净，但于慧从不喊苦：“看着丝线在手里慢慢有了生命，那种成就感无法替代。”

真正走上传承之路，于慧才发现危机——许多古籍记载的复杂技法，在家族口传中已逐渐模糊，几近失传。于慧没有退缩，决定自己“破译”老祖宗的技艺密码。她搜集古籍残本、老照片，到博物馆观察清代绒花实物。找不到传说中的马尾毛刷，她就用各种刷子反复试验；植物染色配方失传，便对照《天工开物》，用苏木、茜草、靛蓝等染料一遍遍调试。工作台上堆满失败品，双手因长期接触染料和铜丝变得粗糙，她毫不在意。

“最难的不是技术，而是孤独感。”周围无人可讨论，一切只能靠于慧自己摸索。为了还原清代宫廷流行的“宝蓝色”，于慧尝试了二十多种靛蓝与辅料的配比，每天工作十几个小时，终于在某一日的凌晨三点，重现了那抹深邃华贵的色泽，于慧瞬间泪流满面。每当失传的色泽重现，那种穿越时空的对话都令她激动不已。

（于慧绒花作品《湛蓝》）

在传承中守正，更要在创新中破局。于慧深知，若绒花始终停留在传统鬓花、胸花的旧样式，很难走进当代年轻人的生活。要让老手艺真正活下去，就得让它“潮”起来。

“传统不是古董，它应该是活的，能走进生活。”于慧一边深挖历代服饰纹样与传统色彩底蕴，一边锚定当下审美潮流，将绒花与现代饰品融合，推出头饰、胸针、耳饰、发簪等系列文创产品。一朵绒花牡丹可点缀旗袍衣襟，也能适配简约连衣裙；一只绒花蝴蝶既可做发饰，也能当胸针，为日常穿搭添一抹古韵。同时，她还在题材上突破边界，在传统吉祥花卉、鸟兽之外，创新融入现代卡通元素，圈粉了大批年轻受众。

在于慧看来，最好的传承，是让更多人看见、了解并爱上绒花。为此，她走出工作室，成了绒花文化的传播者。她在李沧区工人文化宫、社区、学校等地开设公益体验课，从最基础的“捻丝”教起。有学员感慨，于老师教的不只是手艺，更是一份沉下心来的安静力量。于慧带着绒花走进大学校园，大学生们热情高涨，有人将绒花元素融入毕业设计，甚至有留学生专程来学习，想把这门技艺带回自己的国家。“文化没有国界，美好的东西总能引发共鸣。”

如今，于慧的工作室里常有年轻学徒。她毫无保留地传授技艺：“我不怕别人学，就怕没人学。这门手艺像绒花，只有不断传递，才能永远绽放。”她的梦想，是让绒花这门古老艺术，在时代枝头灿烂绽放。（岳欣 郑杨）